Artisti

L’opera racconta gli occhi di Santa Lucia e la loro simbologia attraverso una metamorfosi che si completa in tre sculture in neon. 

La prima si riferisce al piatto che la Santa tiene in mano nella iconografia tradizionale, su cui posano i suoi occhi; questa fa riferimento al dettaglio di un’opera realizzata da uno scultore attivo nella Fabbrica del Duomo di Milano nel 1570, in cui il piatto sembra una maschera. La prima scultura de La Metamorfosi di Santa Lucia, in posizione verticale, è realizzata in neon bilaterale in tre colori: il perimetro del volto è bianco, le palpebre sono rosa e le pupille azzurre; alta 185 cm e larga 150 cm, rappresenta la prima fase della trasformazione.

La seconda, ripropone un dettaglio dalla rappresentazione di Santa Lucia nel Polittico Griffoni (1472) di Francesco del Cossa ed Ercole de Roberti, dove la Santa tiene fra le dita i propri occhi, trasmutati in boccioli che spuntano da uno stelo. Di 175 cm di altezza e 160 cm di ampiezza massima, questa seconda scultura rappresenta la metamorfosi vera e propria, rimarcata dalla sua centralità totemica.

La terza scultura riproduce in neon una frase estrapolata da una preghiera popolare alla Santa, “Conserva la luce dei miei occhi”, come monito e invocazione. 

Artista

LA METAMORFOSI DI SANTA LUCIA

Luca Schieppati e Mutti Marmi

Secondo una ricerca pubblicata dalla rivista “Global Change Biology”, nel 2020 solo il 48% della superficie mondiale è stata mappata come area interessata da una bassa influenza umana. 

Questo significa che oltre la metà della superficie terrestre è contaminata dalla nostra attività. “Unfold the earth, unfold your heart” vuole ricordarci quanto abbiamo eroso il Pianeta e ci mostra la parte di mondo non ancora occupata dalle nostre attività, da curare e salvaguardare. Il monito è chiaro: ci dobbiamo porre l’obbiettivo di fermare la cementificazione, ridurre le emissioni di gas climalteranti e ripristinare le foreste. È necessario invertire la tendenza per liberare la Terra dall’inquinamento e farla tornare a respirare. Se il Pianeta respira, allora respiriamo tutti. Unfold the earth, unfold your heart è rappresentata da una sfera in cemento armato e marmo riciclato di 170 centimetri di diametro; il cemento armato rappresenta il lato “oscuro” della terra, l’innaturale, la cementificazione e l’inquinamento generati da un’attività umana non responsabile. È l’area del Pianeta da recuperare. Visivamente, la parte in cemento stride, è fastidiosa e scatena nell’osservatore il desiderio di rompere questo guscio per liberare il mosaico, il marmo, liscio, colorato ed armonico, al fine di riscoprire la bellezza e la purezza dell’ambiente incontaminato.

Designer

Realizzatore

UNFOLD THE EARTH, UNFOLD YOUR HEART

Ricercatrice e designer

Sei colonne luminose di luce calda ripropongono in chiave minimale l’architettura dei due propilei della facciata. La ripetizione di un segno comune ai due edifici apre una parentesi storica sulla loro comunicazione. Un QR code dorato può essere inquadrato sulla facciata illuminata dell’hotel per accedere a una narrazione di questa storia. 

L'installazione luminosa valorizzerà la facciata esterna attraverso l'uso di filari di luci bianco caldo che, posizionate verticalmente tra le finestre, creeranno un effetto ordinato e armonioso. Le luci, selezionate appositamente per il loro tono caldo, accentueranno l’eleganza della facciata con l’intento di non risultare eccessive o invadenti, con l’idea di offrire un’esperienza visiva semplice ma suggestiva, in linea con il tema festivo. Il design luminoso rappresenta una porta temporale su uno spaccato storico cittadino. Il disegno di luce, insieme a un QR code che lo accompagna, è il segnale per accedere a una realtà storica e immaginifica insieme. La storia dell’albergo e il simbolo del cappello d’oro sono gli elementi chiave della narrazione proposta.

Artista e ricercatrice

Falling Lights

Lucia Nusiner

Il Bosco di Natale è un'area dedicata alle famiglie e ai bambini che vogliono incontrare Babbo Natale. Qui il Natale dedicato ai più piccoli è sinonimo di tradizione, gioia, magia, speranza, attesa, lucine d’atmosfera e ricordi d'infanzia che anche gli adulti si portano sempre nel cuore. I visitatori camminano su cippato naturale che profuma di legno e amplifica l’effetto bosco, insieme a graminacee alte che trasformano la visita in un’esperienza immersiva. La casetta di Babbo Natale è circondata da un boschetto di betulle, abeti e noccioli, popolato da sagome a forma di renna. Tra le altre sorprese del bosco fatato, le sfere, i grandi funghi e i manufatti in salici intrecciati da Davide Gotti, fino al grande albero di Natale sponsorizzato da ATB. Il bosco è rappresentato come un giardino chiuso da uno steccato per delineare i contorni di uno spazio dall’atmosfera magica, diverso da tutto il mondo fuori: una stanza verde che racconta una favola, trasformando piazza Vittorio Veneto nel bosco dei sogni. I bambini, entrando, capiscono che stanno per esplorare un luogo dedicato alla fantasia e all’immaginazione. Il Bosco di Natale trasforma il cuore della città che viviamo tutti i giorni - un luogo della quotidianità - in una meta della fantasia.

Bosco di Natale

Designer e artista

L’installazione è un’opera costituita da tre grandi sculture dalle forme organiche in dialogo, corpi luminosi con segni di pittura informali. 

È un’opera interattiva e può essere toccata dai visitatori che si avvicinano e sono invitati ad entrare nell’installazione. I grandi moduli - che si intersecano come futuristici grattacieli - sono ispirati alle forme moderne del design nordico, decontestualizzate dalle dinamiche in continua evoluzione della società. Il risultato è un bosco di luce astratto, un luogo simbolico dove gli accadimenti si manifestano ciclicamente in modo costante. Invita il pubblico a immergersi in paesaggi mistici e spazi di meditazione, dove il tempo sembra sospeso e la materia diventa veicolo di emozioni profonde. Nel concepire quest’opera, Massimo Castagna e Manuel Bonfanti hanno trovato piena sinergia con il design thinking di Zenucchi Design Code, perché anche in questo caso siamo sul piano della forma progettata per essere vissuta. La luce interiore che i visitatori “accendono” dentro di sé entrando nell’opera e quella della scultura stessa sono viste come energia di trasformazione delle forme e dei simboli del Natale. 

L’estetica in continua evoluzione dell’opera progettata da Massimo Castagna - che verrà dipinta durante la manifestazione attraverso diverse performance live dall’artista Manuel Bonfanti - dona un messaggio positivo al Natale. La forma nuova di In The Middle Of Now-Where, Metamorfosi e la sua luce dialogano con un luogo storico del centro città, mettendosi in relazione con il teatro Donizetti e con la vegetazione circostante.

Main Partner nella realizzazione: Italian Floor Design, Barrisol. Special thanks: Dun-Que, Alghisi Stefano Impianti Elettrici, Carrara Matteo.


IN THE MIDDLE OF NOW-WHERE, METAMORFOSI

L'installazione ANIMORUM, che significa "delle anime", esplora il tema della metamorfosi attraverso sette sculture che intrecciano profondi messaggi e riflessioni sulla vita, l'identità e le relazioni umane. Ogni opera, con il proprio titolo e forma unica, contribuisce a una narrazione complessiva che evidenzia la centralità della trasformazione e del legame tra le anime. Le opere si propongono di veicolare riflessioni introspettive, riguardanti la complessità delle relazioni umane e le trasformazioni che inevitabilmente affrontiamo nel nostro cammino. L’Installazione Animorum mette in luce la connessione e interconnessione tra gli esseri viventi e il pianeta, la responsabilità del prendersi cura reciprocamente in un atteggiamento di accoglienza e di celebrazione della diversità. Non è solo un'esplorazione della metamorfosi in senso letterale, ma vuole essere un invito a riflettere sull'identità, l'amore, la bellezza e le ferite che ciascuno di noi porta, sottolineando l'importanza della condivisione e della comprensione reciproca in un mondo in continua evoluzione.

• Anima Prima è il femminile, rappresentato come un’anima errante leggiadra in pizzo, è simbolo di creazione e di un nuovo inizio. I fili che partono dal suo costato creano il maschile, trasformando e stravolgendo il punto di vista della narrazione che vede la donna nascere dalla costola dell’uomo; questo filo si intreccia al tronco di un albero, sottolineando l’interconnessione tra gli esseri viventi e il pianeta: la vita connette tutti, una rete che unisce tutte le anime.

• Anima Danzante rappresenta due ballerini che danzano in una coreografia che riflette il sostegno reciproco e la connessione tra le persone. Questa opera invita a riscoprire l'importanza del contatto umano, della pace, compassione e solidarietà tra gli esseri umani; suggerisce la bellezza della reciprocità e delle vere relazioni dopo un periodo di isolamento e in un momento storico di rapporti

spesso solo virtuali; l’essenza viene riscoperta danzando con il proprio corpo, entrando in contatto fisico con la libertà.

• Anima Passionata è distesa, in posa sensuale, incarna l'attrazione e la passione. Rappresenta la contemplazione e il potere dell'amore; la bellezza e il desiderio sono intrinsecamente legati alle trasformazioni interiori che questi sentimenti possono generare.

• Anima Selvaggia, l’essere umano con le corna di animale, simboleggia l'accoglienza della diversità e la bellezza dell'unicità. La sua metamorfosi rappresenta una forma di rispetto e celebrazione dell’essere diversi, e quindi unici, rimarcando l'importanza di abbracciare ciò che può anche apparire differente da noi, ma che, come noi, appartiene al grande disegno della vita.

• Anima Incompresa è costretta a nascondersi per la sua diversità. Quest’opera racconta delle sofferenze di chi sente nell’essere diverso una minaccia, una vergogna.

• Anima Ferita rappresenta un’anima forte, la cui cicatrice è una parte essenziale del suo essere, del suo esistere. Questa rilettura contemporanea invita a riflettere sulla necessità di abbracciare e condividere le proprie ferite anziché nasconderle. La sofferenza, sebbene dolorosa, è parte integrante dell'esperienza umana e della crescita personale. Spesso le ferite rappresentano la parte migliore e più bella di noi.

• Anima Terrestre narra la forza primordiale della natura, la fusione natura-esseri viventi, e rimanda alla responsabilità del prendersi cura della Terra e di tutte le forme di vita che la abitano. Siamo parte di un Tutto connesso e interconnesso, da proteggere, rispettare.
L'installazione Animorum si distingue per l'approccio sostenibile. Si sono utilizzati materiali di recupero in pieno stile Soqquadro. Gli artisti hanno impiegato materiali riciclati, elementi naturali e strutture instabili per dare vita a un senso di movimento e cambiamento. Questi materiali non solo reggono le opere, ma interagiscono con esse, creando un dialogo visivo e concettuale che arricchisce l'esperienza del pubblico.

ANIMORUM

L’opera è composta da una serie di elementi luminosi accostati l’uno all’altro e ordinati in una forma circolare. Il gruppo di luci inizia ad illuminarsi con un colore uniforme. Un solo elemento è bianco e “ruota” lungo il cerchio lasciando dietro di sé un nuovo colore che, poco a poco, sostituendosi al precedente, riempie l’intero cerchio. Una volta percorso tutto il giro, il procedimento prosegue trasformando il gruppo in un nuovo colore e così via, lentamente ma a ciclo continuo. I colori stessi si riproducono sugli alberi circostanti suggerendo simbolicamente il rinnovamento della natura.

L’installazione, infatti, si specchia nella fontana e il riflesso di luci viene amplificato nell’anfiteatro arboreo circostante. La forma circolare è un elemento simbolico di trasformazione e rinnovamento, dato che in un cerchio ogni punto è contemporaneamente un inizio e una fine. Tutto torna e ciclicamente si rinnova ad ogni istante. L’installazione è in evoluzione dinamica e questo accentua l’idea di metamorfosi. Una continua evoluzione dei colori come ciclo continuo di rinnovamento. 

FLOWING COLORS

Gli alberi della piazza sono illuminati da numerose luci e la facciata dell’ex Tribunale si trasforma in un enorme schermo, grazie ad una proiezione. La trasformazione della piazza avviene attraverso l'uso strategico della luce nelle sue diverse forme. Queste luci trasformano un elemento naturale e quotidiano in qualcosa di straordinario. Durante il giorno, gli alberi sono parte di un normale spazio urbano, ma di notte, le luci le trasformano in una cornice magica. La piazza diventa un luogo di attrazione per l'energia che emana. La trasformazione è anche funzionale, poiché le luci migliorano l'accessibilità e la sicurezza dello spazio, rendendolo invitante per i visitatori durante le ore serali. Il riflesso delle luci sui vari piani della piazza, come i marciapiedi e le superfici circostanti, aggiunge ulteriore profondità e dimensione allo spazio.

La sensazione di metamorfosi si avverte a diversi livelli nel passaggio dal giorno alla sera: si accende la musica, la facciata dell’imponente palazzo si trasforma in un enorme schermo, gli alberi illuminano e tutta la piazza cambia volto. Questa transizione può evocare la crescita e il cambiamento, trasformando la piazza e i suoi elementi in simboli di vitalità e continua evoluzione. Le luci pulsanti o scintillanti suggeriscono un respiro vitale, un'energia che anima la piazza e trasforma la percezione statica del luogo in un'esperienza vivente. La metamorfosi è anche emotiva: gli osservatori possono sentirsi trasportati in un ambiente fantastico, dove la realtà quotidiana è sospesa e lo spazio urbano diventa un teatro di sogni e immaginazione. L'installazione luminosa in questa piazza non solo trasforma l'aspetto fisico dello spazio, ma induce anche una metamorfosi nella percezione e nell'esperienza dei visitatori.

Luci Danzanti

Il progetto si ispira alla figura del dente di leone, rappresentandone la metamorfosi naturale – dalla trasformazione in soffione alla leggerezza dei semi trasportati dal vento – come allegoria della metamorfosi dei sogni. I sogni, leggeri e molteplici come i semi del dente di leone, rappresentano le aspirazioni che si hanno da bambini e che, attraverso il tempo e l’esperienza, si trasformano nel sogno da adulto.

L’infruttescenza a sfera del dente di leone, conosciuta come soffione, è familiare e amata. La sua metamorfosi inizia con l’apertura del soffione, rappresentato da un’opera dal generoso diametro, con una raggiera di tubi d’alluminio; ogni seme è composto da un "fiore luminoso". Le luci gialle, calde e intermittenti donano un aspetto radiante e avvolgente; variando tra bianco freddo e caldo con effetti di flash, simboleggiano la transizione e il movimento di apertura e chiusura del soffione, evocando la delicatezza dei semi piumosi pronti a disperdersi nel vento. Una silhouette di un adulto intento ad annaffiare il dente di leone e una di un bambino dal lato del soffione rappresentano la metamorfosi dei sogni dell’essere umano: il bambino che sogna con spensieratezza e l'adulto che coltiva i suoi sogni. L’intera composizione interessa un tratto stradale di circa 130 metri lungo viale Vittorio Emanuele II. La transizione cromatica delle luci dal giallo caldo del fiore al bianco freddo del soffione rappresenta un viaggio visivo e simbolico e racconta il viaggio dei sogni che evolvono con l’esperienza.

Commissionata da Onlight PF al designer Nicola Colombo per Christmas Design 2024, l’opera è esposta lungo Viale Vittorio Veneto in un tratto di 130 metri tra l’incrocio con Via Zelasco Giovanni e Rodolfo e l'incrocio con Via Brigata Lupi/Via Carlo Botta.

INTO THE WIND. VOLI E METAMORFOSI DEL DENTE DI LEONE

INTO THE WIND. Voli e metamorfosi del dente di leone

Riccardo Blumer

Nel periodo di Natale, e fino ai giorni dell’anno nuovo, Piazza Vecchia, simbolo di Bergamo, è illuminata da una luce particolare. In questi giorni dell’anno, l’estensione dell’ombra proiettata dai palazzi sulla piazza è massima e il soleggiamento, invece, è minimo, in concomitanza con il solstizio d’inverno (21 dicembre). Grazie al movimento quotidiano del sole intorno alla terra, l’installazione Extasis Solis, realizzata con delle panche Ghisa, disegnate da Riccardo Blumer con Matteo Borghi e Adrian Freire e prodotte da Alias nel 2008, segnerà dieci posizioni tra sole e ombra dalle 11:45 alle 14:00 nei giorni più prossimi al solstizio d’inverno, ogni 15 minuti. Le panche, posizionate in sequenza secondo la progressione oraria, segneranno l’angolo soleggiato proiettato sulla piazza dalla differenza di altezza di Palazzo della Ragione e i corpi est della piazza stessa. Le 10 panche, che nei giorni di sole saranno alternativamente esposte alla luce, diventano una grande meridiana che segna il soleggiamento più estremo della piazza durante l’anno. Lo spettacolo potrà essere goduto sia sedendosi, sia da una sorta di platea a sud della fontana.

EXTASIS SOLIS

Designer e Realizzatore

Un viaggio verso ciò che conta davvero. L’installazione guida il visitatore attraverso un viaggio di metamorfosi interiore ed esteriore, avvolgendolo in un abbraccio di musica, arte, spiritualità, letteratura e filosofia. Questi elementi, spesso trascurati nella società contemporanea poiché “non monetizzabili”, vengono qui rivalutati nel loro autentico significato. Entrando nello spazio ellittico, il visitatore viene accolto da un’atmosfera immaginaria che risveglia emozioni profonde, conducendo a uno stato di pace, armonia e contemplazione. Questo spazio rappresenta un santuario per l’anima, dove la musica culla i sensi, i profumi delicati riportano a Madre Natura, e le voci di antichi Maestri e Amici accompagnano con le loro storie e insegnamenti. Qui è possibile riconnettersi con il proprio io più autentico, lontano dal rumore di fondo del mondo esterno, riscoprendo le radici dell’esistenza e permettendo ai sentimenti elevati e agli ideali nobili di fiorire. Proseguendo lungo il percorso circolare, il visitatore si avvicina, in primis, all’Albero della Conoscenza. Questo albero, simbolo della consapevolezza interiore, rappresenta la saggezza e la riflessione su ciò che conta davvero e ciò che conta poco. Le sue fronde sono cariche di simboli e segni che invitano alla meditazione, alla comprensione profonda e alla scoperta del proprio io autentico. Ogni ramo dell’Albero della Conoscenza incarna un frammento di verità, che si rivela solo a chi è disposto a guardare oltre la superficie e a esplorare le proprie profondità interiori. Ma un secondo albero, ancora più prezioso, attende lungo il cammino. Questo è l’Albero della Vita, simbolo della connessione con il mondo esterno e dell’interconnessione tra individuo e universo.

Dopo aver vissuto una rigenerazione interiore, il visitatore è pronto ad abbracciare l’albero, metafora della vita e della connessione con il tutto. L’Albero della Vita rappresenta tutti i benefici della metamorfosi interiore che si riversano nel mondo esterno, contribuendo a un circolo virtuoso di trasformazione positiva. Un mondo migliore è possibile, per il bene di tutti.

L’intera installazione è realizzata perlopiù utilizzando scarti di lavorazioni industriali nel campo della carpenteria, ricordandoci che la materia, anche quella apparentemente priva di valore, può essere soggetta a metamorfosi e a trasformazione positiva. L’installazione offre un viaggio sensoriale e spirituale, volto a riscoprire il valore delle cose che contano davvero, riportando poi nel mondo esterno la benefica metamorfosi sperimentata interiormente.

UNCOUNTABLE

Una scatola di luce in cui immergersi per alienarsi dal mondo. La struttura, rialzata rispetto alla pavimentazione della piazza, è arricchita da luci ed effetti luminosi sospesi. Il pavimento è realizzato con superfici riflettenti, amplificando l'impatto visivo e creando un suggestivo gioco di riflessi. La trasformazione è evidente nel modo in cui la piazza, altrimenti sobria e immersa nell'oscurità, viene vivificata dalla presenza dalla struttura ricca di luci.

La struttura trasforma uno spazio di passaggio in un punto focale di interesse e aggregazione. Le luci creano una nuova narrativa visiva, attirando i passanti e invitandoli a esplorare e interagire. Questa trasformazione fisica modifica anche la percezione dello spazio, rendendolo più accogliente e dinamico. La metamorfosi è percepita nel modo in cui l'installazione altera la percezione del luogo e delle persone che lo visitano. Il cubo luminoso, con il suo design, sembra trasportare la piazza in una dimensione altra, dove la realtà quotidiana viene sospesa e sostituita da un'esperienza quasi eterea. Alle persone all'interno del cubo sembrerà di essere immerse in un ambiente separato, un filtro attraverso il quale percepire differentemente lo spazio circostante e suggerendo una trasformazione non solo dello spazio fisico ma anche dello stato mentale e dell'esperienza emotiva dei visitatori. Questo nuovo palcoscenico crea una nuova connessione tra le persone e lo spazio circostante. Le sorgenti luminose pulsanti e cangianti invitano gli osservatori a riflettere sul significato della luce come simbolo di cambiamento e di rinnovamento. L'installazione offre un momento di pausa e di contemplazione, trasformando la piazza in un luogo di scoperta personale e collettiva.

Scatola di luce

Christmas Design Kids è la mostra di installazioni realizzate dei bambini delle scuole primarie di Bergamo e provincia che, con le loro classi, hanno partecipato al contest “Designer in Erba” promosso da Promoberg-Fiera di Bergamo; un’opera collettiva con 12 lavori dei ragazzi esposti nella galleria centrale della Fiera di Bergamo in concomitanza con la manifestazione Giochi in fiera. Il contest Designer in Erba ha invitato gli alunni a realizzare delle opere creative usando materiali di uso quotidiano riciclati o reinterpretati per raccontare il tema “Metamorfosi e trasformazioni”. Il progetto mira a favorire la creatività e la didattica.

Christmas Design Kids, iniziativa promossa da Promoberg - Fiera di Bergamo, vede protagonisti i giovani “Designer in erba” che hanno partecipato all’omonimo contest ed è esposta nel padiglione centrale della Fiera di Bergamo, liberamente visitabile visitabile dal 13 al 15 dicembre; dal 21 al 24 dicembre e dal 26 al 29 dicembre in concomitanza con la manifestazione "Designer in Erba". 

CHRISTMAS DESIGN KIDS

Dugongo

Christmas Map, l’opera realizzata per Christmas Design da Atb in collaborazione con l’agenzia creativa Dugongo, consiste nella sorprendente rivisitazione della livrea di un autobus che circolerà per la città di Bergamo portando l’atmosfera del Natale e contribuendo a trasformare il mezzo e il viaggio in un momento di serenità e riflessione. Una nuova veste personalizzata per vivere anche a bordo dei mezzi ATB la magia del periodo natalizio che si trasforma - tra messaggi di sostenibilità e buone feste - in un viaggio visivo e di benessere sia personale sia collettivo. Nella grafica dell’autobus trasformato in installazione itinerante, sono rappresentate delle fermate simboliche del percorso di vita personale di ciascuno di noi, per esempio, “prenditi il tuo tempo”, “insegui i tuoi sogni” ed “esprimi un desiderio”. Sul bus Christmas Map, i buoni propositi tipici del periodo di fine anno si intrecciano con i percorsi di una futuristica mappa del trasporto urbano, che invita a percorrere una distanza fisica, ma anche un viaggio interiore. 

Il concept nasce dall’essenza stessa dell’azienda di trasporto pubblico, che ogni giorno connette la città sulle sue strade, trasportando persone e creando movimento. Il tema della strada, quindi, si intreccia con l’idea di un cammino di festa che i passeggeri possono percorrere a bordo di un autobus che diventa un mezzo di collegamento tra vari punti della città del Natale. 

Il sodalizio tra ATB e Dugongo si fonda sulla volontà di creare un’opera su ruote in movimento che sappia mescolare leggerezza e impegno e che possa colpire lo sguardo dei passanti ricreando un percorso immaginario tra quelli che sono gli obiettivi aziendali di sviluppo di ATB e i valori del periodo più magico dell’anno. Salendo a bordo o guardando l’autobus dalla pensilina sarà possibile condividere e mettere in pratica piccoli passi verso un senso di sostenibilità sempre più forte e perché no, di cura di sé e del prossimo. Ma non solo, l’idea di metamorfosi, che ha ispirato la speciale livrea, si lega anche al desiderio di Dugongo e di ATB di modificare l’idea di viaggio: l’azienda si impegna per regalare alla comunità un’esperienza di mobilità e di trasporto pubblico che sia sempre più sostenibile e fluido.

La metamorfosi, infatti, è un concetto a cui ATB è legata. In particolare, in questo momento, l’azienda sta percorrendo un progetto di sviluppo che si pone l’obiettivo di offrire un’esperienza di viaggio sempre più smart e digitale, che risponda alle esigenze dei clienti e che guardi con attenzione al futuro del nostro Pianeta.

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