Un tripudio di quinte scenografiche che cadono a piombo dal soffitto nel cortile coperto del passaggio pedonale di via Mazzini, 4 invita a superare il cancello e a liberare la fantasia. L'installazione immersiva Play, sposa appieno il tema "Il Palcoscenico dell'immaginazione" architettando un universo parallelo fatto di colore e di luce. Le bandiere sono un richiamo ai tendaggi del teatro: l’elemento che solitamente divide il palcoscenico dagli spettatori. In Play, tuttavia, viene scomposta tale disposizione canonica. Abbattendo questo confine, l’opera diventa una scenografia dove attori e spettatori sono la stessa cosa, impersonano lo stesso ruolo. lI titolo stesso Play ha una doppia accezione. Play è un riferimento al teatro - perché play in inglese è l'opera teatrale - ma anche un invito al gioco; il verbo to play si traduce in giocare. L'aspetto ludico è rappresentato tramite l’uso di forme semplici ed evocative e segni forti come il cerchio e il rettangolo, colori accesi e una disposizione inattesa. Le regole del gioco non sono dichiarate, anzi: si inneggia a un ritorno all’infanzia, quando si inventavano storie e match a partire dalle cose più semplici. Il rettangolo è la figura minima che permette di costruire un tavolo stabile, ha angoli e confini, simboleggia dunque la solidità, la razionalità, la delimitazione. Ciò è in netto contrasto con la figura del cerchio, che simboleggia invece il movimento, l’intuito, l’inafferrabile. Per lo spettatore attore, la rottura degli schemi può diventare la soluzione per rappresentarsi un proprio palcoscenico dell'immaginazione, senza per questo dover giungere al caos. Volendo citare il Dalai Lama, l'opera sembra suggerire dal profondo: "Impara le regole per saperle infrangere”. 

Play è un'installazione commissionata da Studio BNC al designer Filippo Emiliani - docente di Graphic Design presso il Politecnico delle Arti di Bergamo - per essere esposta in via Mazzini 4, a Bergamo bassa.

PLAY

Al centro della celebre fontana di Largo Rezzara, una figura in bronzo alta un metro è completamente avvolta da una nuvola evanescente, sospesa tra presenza e dissoluzione. La materia è lì, ma velata. L’immagine esiste, ma è irraggiungibile, in un involucro simile a una massa di ovatta, priva di contorni geometrici definiti, quasi fumosa. Questo "guscio" lattiginoso diventa metafora del ricordo annebbiato del sogno, di quel tempo intermedio in cui la mente cerca di trattenere ciò che sta dimenticando. La figura non si mostra: si intuisce grazie alla luce a led che emana l'installazione, come accade con certi sogni che, al mattino, sembrano ancora presenti eppure sfuggono, perdono nitidezza. Con il passare dei giorni, la pioggia e l’umidità invernale iniziano a sciogliere lentamente l’ovatta, lasciando che la figura emerga, forse in parte, forse del tutto. La materia sottile e fragile dell’involucro, infatti, reagisce agli agenti atmosferici: pioggia, vento e tempo contribuiscono a trasformarla, permettendo a tratti di intravedere l’opera sottostante o, col passare dei giorni, di rivederla in parte o del tutto. Il tempo diventa così parte del processo di disvelamento, come accade nella memoria. L’opera abita uno spazio pubblico, ma si comporta come una visione intima: un corpo nascosto, un ricordo che resiste, un’immagine che il tempo stesso deciderà se e quanto restituire. È compito dell’osservatore immaginarsi l’opera nella sua completezza, creando così una lettura non univoca, ma personale, cogliendo dettagli ed entrando in stretta relazione con la scultura e i propri ricordi. Ogni sguardo cattura un dettaglio differente, ogni passante percepisce un frammento unico. Memoria Onirica vuole evocare il momento fragile e sospeso del risveglio, quando il ricordo di un sogno resta incerto e frammentario: ci si sforza di trattenerlo, di ricostruirlo, eppure esso resta sfuggente. Il tema affrontato è quello della fragilità del ricordo, ma anche la libertà di immaginare ciò che resta nascosto. 

Memoria Onirica è un'installazione commissionata da Laboratorio 31 Art Gallery e Laura Di Bella Restauro & Architettura all'artista Giacomo Scarpellini per essere esposta in Largo Rezzara a Bergamo bassa. Partner tecnici, Restyle by Emporio Ceramiche, Fondart e Marmi Remuzzi Bergamo. 

Memoria Onirica

Un calendario che non si apre con le mani, ma con lo sguardo. La videoinstallazione nasce dal desiderio di riportare l’incanto dell’attesa della Natività al centro dello spazio urbano, reinterpretando un gesto antico: quello di aprire ogni giorno una finestra del calendario dell’Avvento, facendolo però dialogare con la contemporaneità, con la luce e con l’architettura. La facciata dello store Coin si trasforma così in un racconto collettivo, dove ogni data diventa un piccolo mondo poetico da scoprire. Come opera partecipativa e narrativa, un invito quotidiano a fermarsi, a osservare e a lasciarsi sorprendere, Il Calendario dell’Immaginazione diventa una tappa del Palcoscenico dell’Immaginazione delineato quest'anno da Christmas Design. Quotidianamente, la città si rinnova con una nuova storia luminosa. La facciata diventa la tela su cui si muovono luce, colore e numeri. Ogni giorno si apre una finestra diversa: dietro di essa, la data prende forma attraverso animazioni, texture e suggestioni visive attraverso un linguaggio che unisce semplicità e stupore, un equilibrio tra il rigore geometrico dell’architettura e la libertà dell’immaginazione. Ogni finestra che si apre è un piccolo dono, un modo per ricordare che la meraviglia può abitare i luoghi di tutti i giorni. È un progetto che parla di tempo, di comunità e di immaginazione, tre parole essenziali nel periodo natalizio. La facciata non è solo superficie, ma materia viva, un attore che partecipa alla storia, grazie all'equilibrio tra la precisione del videomapping e l'esercizio della fantasia, tra tecnica e poesia.

Il Calendario dell'immaginazione è una installazione commissionata da Coin a Dugongo per essere esposta sulla facciata dello store in Via Zambonate 11, a Bergamo bassa. Partner tecnico B-On.

Il Calendario dell’Immaginazione

L’opera “E uscimmo a riveder le stelle” è stata commissionata e realizzata dall’azienda bergamasca Mutti Marmi, con il progetto del designer Luca Schieppati. La loro collaborazione nasce anni fa ed è basata su una mission comune di tradizione e innovazione, culto del materiale e sguardo costante al miglioramento continuo. Il titolo dell’installazione è tratto dall’ultimo verso dell’Inferno di Dante che racchiude un senso profondo di rinascita: dopo il buio e lo smarrimento si torna a respirare la luce e a contemplare le stelle. Nel contesto del Christmas Design 2025, dal tema “Palcoscenico dell’immaginazione”, l’opera vuole essere un invito a sollevare lo sguardo e a ritrovare nella contemplazione del cielo la possibilità di sognare di nuovo. L’installazione si compone di cinque chaise-longue di design in marmi policromi, disposte a raggiera in Piazza Matteotti a Bergamo, con l’ambizione di creare una sorta di cerchio rituale, uno spazio di sosta e condivisione. La scelta del numero cinque non è casuale: nella numerologia il cinque è associato alla libertà, al cambiamento, all'avventura e alla versatilità. È il numero dell'esperienza attraverso i cinque sensi, simboleggia il movimento, l'evoluzione e la ricerca di esperienze nuove. 5 è l'equivalente numerologico del chakra del cuore e nei Tarocchi, il quinto Arcano Maggiore, il Papa, che rappresenta la guida spirituale, l'autorità morale e la tradizione: un ponte di collegamento tra il divino e l’umano. 

La materia dell’installazione diventa parte integrante del racconto: marmi differenti trasformano la pietra da rivestimento statico in materia viva, capace di generare forme tridimensionali e leggere. Grazie a moderne tecniche di incollaggio, il marmo rivela la sua natura di frammento terrestre che, pur nella sua solidità̀ millenaria, si fa strumento per volgere lo sguardo al cielo. L’opera assume il ruolo di soglia. È un dispositivo poetico che invita lo spettatore a fermarsi, a stendersi e ad abbandonarsi al silenzio per ritrovare quel “pronto soccorso dei sogni” che l’arte rende possibile. Sedersi, guardare, immaginare: così il cerchio delle cinque chaise-longue si apre al viaggio interiore, trasportando ciascuno di noi in un altrove dove realtà e fantasia si confondono, e dove possiamo uscire “a rivedere le stelle”.


E uscimmo a riveder le stelle è un'installazione commissionata da Mutti Marmi al designer Luca Schieppati e realizzata da Mutti Marmi per essere esposta in Piazza Matteotti, nel cuore di Bergamo bassa.

E uscimmo a riveder le stelle

L’opera In Darkness, Gaze Upon a Fallen Star trasforma la facciata dello storico Hotel Cappello d’Oro in un grande palcoscenico di luce. Una proiezione che allude alle forme delle nebulose a spirale, avvolge l’edificio in un vortice cosmico, evocando il ciclo della vita, la nascita delle stelle e l’energia che si rigenera. La spirale, carica di significati universali che attraversano culture e civiltà, diventa qui anche una girandola di festa, un invito a condividere la dimensione collettiva della luce come linguaggio universale. Questo doppio registro – cosmico e festivo – apre l’opera a molteplici letture, dalla contemplazione intima alla condivisione. Accanto alla spirale una frase — “In Darkness, Gaze Upon a Fallen Star” — Nell'oscurità, guarda una stella cadente, introduce una dimensione poetica e ambigua. Un invito a rivolgere lo sguardo al cielo, anche nell’oscurità, alla ricerca di desiderio e possibilità, a guardare oltre il buio e a non smettere di desiderare, cercando nella luce delle stelle un orizzonte possibile. L'ambiguità linguistica del titolo, per la somiglianza fonetica tra gaze e Gaza, richiama sottilmente il presente, senza esplicitarlo, intrecciando la poesia della luce con la complessità del nostro tempo. La provenienza inattesa della citazione, tratta dalla serie animata Il principe dei draghi (2018), accentua il carattere popolare e al tempo stesso universale del messaggio. L’installazione nasce proprio dal desiderio di offrire, in un tempo attraversato da oscurità e incertezze, un’immagine capace di aprire lo sguardo verso un altrove poetico. In questo modo, il progetto mette in dialogo la storia del luogo con l’immaginario cosmico, trasformando l’hotel in un dispositivo urbano capace di accogliere la città e restituirne un’immagine rinnovata. L’opera non offre risposte, ma apre spazi di immaginazione: tra festa e contemplazione, tra il buio e la luce, tra la terra e le stelle. Lo sguardo del visitatore diventa parte integrante dell’opera, perché chiamato a immaginare e a lasciarsi trasportare oltre il presente. Tale esperienza collettiva trasforma lo spazio pubblico in teatro di visioni e possibilità.

In Darkness, Gaze Upon a Fallen Star è un'opera commissionata dall'Hotel Cappello d'Oro all'artista Francesco Pedrini per illuminare la facciata dello storico 4 stelle, a pochi passi da Porta Nuova, a Bergamo bassa.

In Darkness, Gaze Upon a Fallen Star

Il Bosco di Natale commissionato da DUC torna per il secondo anno in Piazza Vittorio Veneto, nel cuore della città. Qui prende vita un piccolo villaggio incantato con la casetta di Babbo Natale, dove i bambini possono incontrarlo e consegnargli le loro letterine, e quella dell’UNICEF, a lui vicina. Il cuore dell’allestimento è l’Albero di Luce: una struttura alta dieci metri, realizzata con sottili cavi d’acciaio a cui sono sospese sfere colorate e fiocchi di neve luminosi. È un albero che non si tocca con mano, ma che si vive con lo sguardo e con il cuore, simbolo della sorpresa e della magia che si accende nel buio di un bosco innevato. Intorno, grandi panche in legno invitano a fermarsi e respirare l’atmosfera natalizia, mentre panche rosse e tavoli bassi ricreano una piccola zona salotto. L’ingresso e l’uscita del Bosco sono segnati da due archi intrecciati con rami di salice, lo stesso materiale che ritroviamo in alcuni alberi decorativi e nelle sfere appese ai lampioni. Le lanterne giganti e le stelle di salice illuminate richiamano ancora una volta il tema della luce, mentre a pavimento, il cippato di legno diffonde un autentico profumo di bosco. I percorsi principali sono resi accessibili grazie a passerelle in pannelli di OSB. A rendere il luogo ancora più accogliente ci sono ghirlande di fiori secchi, delicate e poetiche. 

Scopri di più sulla leggenda dell'Albero di Luce! 


Bosco di Natale è una installazione commissionata da DUC Distretto Urbano del Commercio di Bergamo, Associazione Bergamo In Centro, ATB, Euroconsulting Intermediazioni Assicurative, Intesa Sanpaolo e Fideuram - Intesa Sanpaolo Private Banking alla paesaggista Lucia Nusiner di Studio GPT per Piazza Vittorio Veneto, in Bergamo bassa. Partner tecnici: Il legno dalla natura alle cose, Cesti dell’Orso, Platek, Paganoni Legnami, Pedrali, La Floroteca, Cooperativa della Comunità e Az. Agr. Guido Mascheretti, Vivaio Erbe e Fiori, Locatelli & Mapelli, Onlight pf e Foto Quaranta. 

Bosco di Natale

proDIGA nasce come messaggio di speranza, facendo leva sulla forza che ognuno di noi deve poter sentire dentro di sé per elevarsi a nuovi livelli di consapevolezza, maturità e solidarietà umana, rompendo gli sbarramenti e gli ostacoli che spesso si presentano nella vita. Con senso di responsabilità e coraggio, dobbiamo sfruttare le difficoltà traendone forza per innescare un meccanismo di cambiamento e immaginare un mondo migliore. proDIGA rappresenta una diga, uno sbarramento, e ricorda che fermarsi di fronte a una difficoltà non significa fallire, ma accumulare forza, proprio come un fiume che, bloccato, aumenta la sua potenza e rompe la barriera creando un nuovo cammino. In un’epoca in cui la fragilità umana è più evidente, proDIGA ci esorta a riconoscere che ogni ostacolo, se affrontato con la giusta attitudine, può diventare un mezzo per sollevarci e per avanzare con maggiore consapevolezza. L'installazione invita i passanti ad andare oltre le barriere, gli argini, le paure, le forme di controllo, le resistenze, le complessità e difficoltà della vita, traendo forza dalle stesse per realizzare i propri sogni e progetti in condivisione con la collettività, con l’obiettivo di creare un mondo migliore. Nel passaggio, le persone possono fermarsi a osservare la loro immagine riflessa nella frattura. L’immagine non è definita, ma frammentata; rappresenta la perfezione dell’essere imperfetti. Questa frattura è un’azione voluta, consapevole: il dover distruggere per poter ricostruire con basi solide. Come i fiori possono nascere dall’asfalto, anche i sogni possono nascere dalle macerie. Ecco, quindi, sbocciare un bucaneve: simbolo di speranza, bellezza, spontaneità, rinascita, coraggio, purezza, innocenza, delicatezza. L'opera è realizzata con pannelli in lamellare di legno, rivestiti con decorazioni in cemento, malta, resine e tondino di ferro; sono presenti frammenti di specchi. I rigagnoli sono in verderame, foglia d’argento e swarowsky.


proDIGA è un'opera ideata e realizzata da Diego Armellini e Giuseppe Lorenzi dell'azienda Soqquadro per essere esposta presso il Sentierino, in città bassa, a Bergamo, nell'ambito di Christmas Design Artisan.

proDIGA. Sorgente di sogni

Con questo intervento di illuminazione artistica ad alto tasso di spettacolarità, il sipario si alza già a partire dalla facciata del Teatro Gaetano Donizetti, che prende vita grazie a una cascata di microled che rendono dinamici i disegni di Pier Luigi Longo. Brevi clip animate, a cura di Cieli Vibranti e Scena Urbana, raccontano il teatro, la sua storia e i suoi protagonisti, in un viaggio tra musica, poesia e divertimento che porta la magia dell'opera al di fuori del suo tempio d'elezione, rendendola fruibile a tutti. Perché tutti oggi abbiamo un impellente bisogno di sogni e un improrogabile dovere di continuare a sognare. Proprio dalla facciata del Donizetti, punto di riferimento per la comunità bergamasca e per il mondo dell'opera, della prosa e del balletto attraverso i secoli, ogni animazione consentirà di esplorare il “pianeta teatro” da una diversa prospettiva, scoprendone luoghi, protagonisti, magia e storia attraverso un linguaggio pop. L’opera nasce dalla collaborazione di più realtà, coordinate dalla direzione artistica di Cieli Vibranti, attiva a Brescia dal 2011 nell’ambito dell’animazione culturale del territorio. Al centro del progetto ci sono le illustrazioni di Pier Luigi Longo, animate da Scena urbana, realtà in cui differenti figure professionali lavorano su elementi come light design, scenografia, installazioni interattive e mapping. La collaborazione pluriennale di A2A con il Teatro Donizetti di Bergamo si esprime nella co-progettazione di iniziative benefiche a supporto della Fondazione Banco dell’Energia Ente Filantropico impegnato nella lotta alla povertà energetica. In tale cornice, viene organizzato anche lo spettacolo Wit Matrix – Pink Floyd, con la partecipazione straordinaria di Carlo Massarini, martedì 16 dicembre alle ore 20:30.


Il teatro è è un'opera di lighting design promossa da A2A S.p.A. in collaborazione con Fondazione Banco dell’energia per la facciata del Teatro Gaetano Donizetti, in Bergamo bassa. L'ideazione e la direzione artistica sono curate da Cieli Vibranti, l'animazione video da Scena Urbana; le illustrazioni sono di Pier Luigi Longo e il lighting design è opera di Open Staff SRL.

Il teatro è

Il progetto Architetti del sogno: Gaudì e Don Chisciotte commissionato dall'Associazione culturale X Bergamo ETS licenziataria di TEDxBergamo al José Molina Lab trae ispirazione da due grandi visionari. Attraverso ciò che Gaudì e Don Chisciotte rappresentano nell'immaginario collettivo, l'installazione celebra il ruolo dell'immaginazione come motore del progresso umano evocando l'incanto dell'architettura visionaria di Gaudì e il sogno instancabile di Don Chisciotte. Nella struttura, infatti, si fondono i fantasiosi pattern di Gaudì con le immagini delle illustrazioni di Gustave Dorè che raffigurano Don Chisciotte. L'architetto catalano, con le sue forme sinuose e i colori vivaci, ha dimostrato come la fantasia possa plasmare la materia, trasformando gli edifici in opere d'arte che sfidano la gravità e le convenzioni. Don Chisciotte, il "cavaliere errante", incarna invece il coraggio di credere in un mondo migliore, anche quando la realtà sembra ostile. La sua follia non è una fuga, ma un atto di resistenza, una spinta a vedere un potenziale che altri non riescono a cogliere. L’installazione è composta da una scultura a forma di X realizzata in legno e ispirata al logo del TEDx è decorata con una tecnica mista che unisce collage, acrilico e materiali in rilievo; la sua superficie riproduce i motivi architettonici di Gaudì, intervallati da illustrazioni di Gustavo Doré che raffigurano Don Chisciotte. Sulla base della struttura c'è il Libro dei Sogni: un invito a sognare che darà vita ad una raccolta virtuale. Qui, le persone sono invitate a scrivere le loro aspirazioni e desideri, trasformando l'installazione in un'opera d'arte collettiva e partecipativa. Questa sintesi tra architettura e arte visiva celebra l'immaginazione come lo strumento più potente che abbiamo per progettare e costruire un futuro migliore, in linea con lo spirito TED. In questo modo, la creazione artistica ha il potere di trascendere la sua rappresentazione, diventando un punto di incontro per le persone. Ogni visitatore diventa parte integrante del progetto, contribuendo a un'esperienza che riflette aspirazioni e timori collettivi. Architetti del sogno: Gaudì e Don Chisciotte ricorda che l'immaginazione non solo ci spinge a sognare, ma ci dà anche gli strumenti per innovare e superare i limiti che percepiamo nella realtà.

Architetti del sogno: Gaudì e Don Chisciotte è un'installazione commissionata dall'Associazione culturale X Bergamo ETS licenziataria di TEDxBergamo al José Molina Lab per il Quadriportico del Sentierone, in Bergamo bassa. Partner tecnico dell'opera è Cometti Falegnameria.

Architetti del sogno: Gaudì e Don Chisciotte

Specchi e Radici è un’installazione partecipativa che trasforma lo spazio urbano in un palcoscenico simbolico dove il prendersi cura si manifesta come esperienza condivisa. L’opera si compone di poltrone da salone di bellezza su cui sono fissate mantelle artistiche: superfici che qui non servono alla funzione originaria, ma diventano tele collettive. Al centro, una grande testa tridimensionale in legno di recupero (naturale e lavorato) accoglie contributi e pensieri che si stratificano, costruendo un racconto collettivo. Gli specchi, a loro volta, non sono superfici riflettenti, ma supporti poetici che restituiscono frasi e immagini dedicate alla memoria, alla radice e all’identità. L’intero spazio diventa un luogo di condivisione, in cui la partecipazione è atto creativo e la cura diventa linguaggio comune. Il pubblico è invitato a scrivere, dipingere, cucire lasciando segni che raccontano emozioni, condividere un pensiero o una memoria. Gli specchi non riflettono l’immagine reale, ma rimandano parole, frasi e immagini che evocano storie, radici e appartenenze. L’opera invita a un gesto lento e consapevole: non osservare, ma partecipare. L’opera indaga la cura, la ricerca della bellezza nascosta e la profondità del sé. Specchi e Radici invita a un gesto di introspezione e connessione: non riflettere l’apparenza, ma riconoscere le proprie radici interiori e culturali. È una meditazione collettiva sulla cura come forma di conoscenza. Ogni traccia lasciata sulle mantelle o sulla testa dell’opera diventa testimonianza di appartenenza e di trasformazione. Così, Specchi e Radici celebra la bellezza celata che abita in ognuno e la rende parte di un racconto comune. 

Specchi e Radici è un'installazione commissionata da Il Salone di Bellezza di Maria Tibaldi all'artista Emanuele Grazioli per essere esposta in Viale Vittorio Emanuele II, in città bassa, a Bergamo, nell’ambito di Christmas Design Artisan.

Specchi e Radici

L'installazione Essere luminosi nel buio è una scritta di neon bianco che si relaziona temporaneamente con la facciata dell'Accademia Carrara di Bergamo, appoggiandosi alle linee orizzontali della sua architettura neoclassica. Essere luminosi nel buio è al tempo stesso una dedica ad Etty Hillesum ed è una libera interpretazione del suo pensiero (preciso e profondo) dentro l’orrore e l’angoscia della storia che attraversa. La frase è scritta a mano da Matteo, un bambino - il figlio dell’artista Emma Ciceri - che da poco pratica la scrittura in corsivo. Così, le parole e il senso di cui queste sono portatrici arrivano al mondo adulto dalle mani di un bimbo. Il pensiero profondo di Etty Hillesum ha la capacità di saper accogliere e contenere i movimenti esistenziali e universali accompagnandoli in una coralità umana. Cosa è indispensabile immaginare oggi? Interrogandosi sul piano esistenziale, Emma Ciceri ha ipotizzato una risposta intima e rivoluzionaria al tempo stesso: rendere la propria vita un laboratorio per una continua sperimentazione di sé nel mondo. Etty Hillesum ha saputo essere 'un cuore pensante' anche dentro uno dei disastri della storia dell'umanità. Cosa c'è di più urgente oggi se non ristudiare la storia e la biografia di chi è stato luminoso nelle pagine più buie? Essere luminosi nel buio è nata dal desiderio di relazionarsi con l'architettura della facciata senza invadere lo spazio, ma cercando un dialogo. Un'idea in sintonia con l'accoglienza democratica del museo, pronto a ospitare visitatori disposti a entrare in contatto con opere e pensieri con i quali tessere relazioni, portatori di memoria e vissuti con i quali poter stringere legami.


Essere luminosi nel buio è un'installazione commissionata da Winter Garden Hotel all'artista Emma Ciceri per essere temporaneamente esposta sulla facciata dell'Accademia Carrara, in città bassa, a Bergamo. Partner tecnico, Neon Umberto.

Essere luminosi nel buio

Mirabilia, dal latino mirabĭlis, significa “degno di ammirazione”: è la meraviglia che sorprende, trasforma e apre a visioni inattese, come un sogno che prende forma. Un luogo intimo e prezioso dove custodire ciò che incanta, tra bellezza, immaginazione e stupore. Mirabilia è un’installazione in tre atti, ospitata nei luoghi più evocativi della Città Alta di Bergamo. Come un racconto universale, le tre tappe narrano il viaggio umano: Attesa, Nascita, Epifania. Tre momenti di una rivelazione che intreccia il mistero dell’umanità con la fragilità e la forza di ciascuno di noi. In un tempo dominato dalla velocità, Beplano invita a rallentare lo sguardo, a immergersi in un tempo riflessivo che apre alla meraviglia dell’essere. Ognuno dei tre momenti, esposti in Piazza della Cittadella, Piazza Mascheroni e Piazza Vecchia, è stato commissionato da un’azienda diversa.


Attesa. In Piazza della Cittadella, L’Attesa evoca il tempo sospeso prima che qualcosa accada. Porte luminose emergono dall’oscurità in un silenzio rarefatto, simbolo di promessa e mistero. Progettata da Beplano e realizzata da Nicro, questa installazione accompagna il visitatore lungo sette steli di dimensioni crescenti, a rappresentare la crescita emotiva di chi attende la vita.

Mirabilia è un'installazione in tre tappe per tre momenti, Attesa, Nascita e Epifania, commissionati a Beplano rispettivamente da Nicro, Mesh&Arch e Antistatus. Le tre opere sono esposte in Piazza della Cittadella, Piazza Mascheroni e Piazza Vecchia, in città alta, a Bergamo. Partner tecnico per le tre installazioni è Performance in Lighting by Gewiss, che vanta oltre 40 anni di esperienza nell’illuminazione professionale, combinando estetica, design e tecnologia all’avanguardia. Dal 2023 fa parte del Gruppo Gewiss, confermando il suo ruolo di riferimento internazionale nel settore.

Beplano

Attesa | Mirabilia

Nascita. In Piazza Mascheroni, Nascita racconta il primo respiro del mondo. Commissionata da Mesh&Arch, brand di TB Group, è una capanna della Natività realizzata con frammenti metallici provenienti da scarti di lavorazioni industriali, che qui diventano simbolo di rinascita e trasformazione: ciò che era abbandonato si trasforma in forma carica di senso, un Natale contemporaneo e potente.

Mirabilia è un'installazione in tre tappe per tre momenti, Attesa, Nascita e Epifania, commissionati a Beplano rispettivamente da Nicro, Mesh&Arch e Antistatus. Le tre opere sono esposte in Piazza della Cittadella, Piazza Mascheroni e Piazza Vecchia, in città alta, a Bergamo. Partner tecnico per le tre installazioni è  Performance in Lighting by Gewiss, che vanta oltre 40 anni di esperienza nell’illuminazione professionale, combinando estetica, design e tecnologia all’avanguardia. Dal 2023 fa parte del Gruppo Gewiss, confermando il suo ruolo di riferimento internazionale nel settore. 

Nascita | Mirabilia

Epifania. In Piazza Vecchia, Epifania rappresenta la rivelazione di sé agli altri. Commissionata dal network Antistatus, fondato dalla famiglia Soliveri, e realizzata da Nicro, si manifesta come una luce che illumina e invita a una testimonianza viva di etica e visione. Sei prismi riflettenti, disposti intorno alla Fontana Contarini, stimolano un dialogo profondo con sé stessi, con gli altri e con la bellezza che ci circonda.

Mirabilia è un'installazione in tre tappe per tre momenti, Attesa, Nascita e Epifania, commissionati a Beplano rispettivamente da Nicro, Mesh&Arch e Antistatus. Le tre opere sono esposte in Piazza della Cittadella, Piazza Mascheroni e Piazza Vecchia, in città alta, a Bergamo. Partner tecnico per le tre installazioni è  Performance in Lighting by Gewiss, che vanta oltre 40 anni di esperienza nell’illuminazione professionale, combinando estetica, design e tecnologia all’avanguardia. Dal 2023 fa parte del Gruppo Gewiss, confermando il suo ruolo di riferimento internazionale nel settore.

Epifania | Mirabilia

Un autobus che non solo trasporta, ma invita a viaggiare: accompagna i passeggeri nel cuore della città e, al tempo stesso, conduce cittadini e turisti in una giostra di racconti e meraviglia. Ogni corsa diventa un gesto di condivisione, ogni fermata un frammento di magia urbana. L'installazione Xmas Carousel. Gira la città, si accende il Natale! trasforma l’autobus ATB in un'opera vivente, per raccontare la Festa come spettacolo itinerante. Il mezzo diventa un carillon urbano che fa viaggiare la fantasia. Sui lati del veicolo è rappresentata una giostra con i simboli del Natale e le sue sorprese: l'albero, la stella, la girandola, Babbo Natale, il pupazzo di neve... Il gioco di parole “gira la città” rimanda allo spostarsi con l’autobus e al ruotare della giostra, trasformando un gesto quotidiano - quello del trasporto pubblico locale - in un momento di divertimento. Ogni fermata del viaggio cittadino è come una scena che si apre, ogni tratta una storia che gira. L'obiettivo è generare meraviglia tra i passanti e tra i passeggeri portando l'atmosfera natalizia e la creatività lungo le strade di Bergamo e rendendo il prendere l'autobus un piccolo momento di gioia condivisa. Il colore verde dominante e i dettagli oro e rosso del bus richiamano la gioia infantile del Natale e l’estetica delle favole, ma anche il percorso green intrapreso da ATB per migliorare la qualità dell'aria in città e perseguire una mobilità sempre più sostenibile. Le grafiche frontali e posteriori completano la narrazione, trasformando il mezzo in un oggetto fiabesco in movimento, riconoscibile e iconico. 


Xmas Carousel. Gira la città, si accende il Natale! è l'installazione itinerante realizzata da Dugongo su commissione di ATB per vestire l’autobus elettrico di 12 metri che percorrerà le vie cittadine all’interno della programmazione quotidiana del servizio di trasporto pubblico locale. 

XMAS CAROUSEL. GIRA LA CITTÀ, SI ACCENDE IL NATALE!

Dugongo

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